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我們看錯了世界,卻說世界欺騙了我們
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偷天換日後,箱子裡的猛獸殺更大─專訪德國數位藝術家Till Nowak

在沒有管理部門,從接案到設計等大小事都要一個人處理的情形下,Nowak如何安排平日的工作計畫?Nowak表示:「有時候確實很忙,就像現在一 樣,一天要工作十二小時,有時甚至週末也在工作;不過當然也有比較空閒的時候,那時我一天只需要工作六個小時。其實對我而言最重要的,是讓我的工作不像工 作,我在這個很放鬆的環境下與其他設計師一起工作,而他們都是我的朋友,我一向試圖避免掉我們之間『真正的商業』關係。對我而言,坐在電腦前作設計是很放 鬆的一件事,我也將會議討論量降到最低。基本上我的工作律動對我而言是相當平衡的,但或許對別人而言是很瘋狂的。」

問及休閒活動時,Nowak表示:「我認為我在自己的城市不需要太興奮,因為我比較喜歡在旅遊休閒時放鬆享受。幾乎每個月我都有一個電影節或活動在世界的某個地方進行,所以對我來說就像小小的渡假一樣,而同時我也會參加很多party活動。」

透過藝術創作或工作,Nowak實踐了休閒和旅遊,而這一切就像他的成長過程,藝術是看的、說的、做的、玩的,是生活中很自然的一部份。

虛構世界下建立的恐懼與榮耀

作為多元數位藝術家,Nowak在藝術創作歷程中不斷發展自己的興趣領域,同時也藉由作品引發的接收效應,更瞭解數位藝術創作對人類生活所帶來的影響。他 認為:「藝術就像是傳播的大型遊戲影響著人類,我們創造一些東西,並非只是為了我們自己,而是要把它展示給他人看,並享受觀眾的反應與受到的影響。這是溝 通的另一種形式,就像人與人之間在說話一樣,但有時更具爆發力,或許因為它們並非單純只用語言來直接撼動情緒。情緒是關鍵,這就是為什麼電影或一些音樂對 我個人而言是最強而有力的藝術形式,想想,有什麼東西能比一部好電影更能在真實生活之外創造更多的情緒?」

誠如Nowak對藝術與人類情緒的關聯性,比利時極右黨派─Vlaams Belang未經Nowak本人授權而盜用他的數位作品「The Dishes」,作為反對外來移民的政治宣傳,他們認為這個覆滿如衛星盤子的高大建築物意味著不受限制的移民(歐洲穆斯林家庭大多裝有這種衛星盤)。

就某種層面來看,「The Dishes」這件作品對極右派份子帶來恐懼,進而以此作為政治宣傳工具,以企圖引起更多反外來移民者的恐慌。然而Nowak壓根不這麼想,他表示:「這 件作品對我來說是幽默的設計,我想表達我們生活在過度媒體輸入與電訊傳播的時代,這與國族主義一點關係也沒有。除此之外,讓我驚訝的是,這是非常明顯的盜 版行為,我真不敢相信他們就這樣幹了,因為今日每個人應該多多少少知道版權是什麼吧!」

事實上,藝術創作造成的社會衝擊或是觀影者的解讀,往往出乎Nowak意料之外,也是他一路走來更能感受到藝術作品對人類情緒影響的原因。他最為知 名的作品《超時空包裹》,創作之初並未計畫製作環境短片,他表示:「一開始我寫了十個小故事,然後從中挑選較滿意的一個,當時我只是把這部片當作超現實的 科幻動畫電影,帶有一點環境訊息,而我只是創造我所期待看到的。沒想到後來有些片段變得具有環境或社會批判性,像《Blowout at Exit 16A》、《The Dishes》,我甚至還因此得到聯合國的『地中海環境獎』。事實上我一點也不排斥作一些純屬娛樂的作品,像我的作品《Can't smile without you》、《Disruption》、《The Shaved Bumblebee》或是燈光裝置《Edges》等等。」

Nowak憑本能的創意創作,沒想到竟挑起觀眾敏感的情緒與社會議題的討論,從他坦然真誠的回答,讓我們再次見證虛構世界創建下的情緒衝擊與力量。

效率是維持高度動機的要素
對 於數位藝術有興趣的玩家,或許會很好奇Nowak在技術面的養成及曾遭遇的困境,就動畫短片《超時空包裹》,Nowak與我作了一些分享,他表示:「這部 片的整個製作過程大約花了六個月,基本上視覺部份花了約四個月時間,其他時間用在聲音合成及作最後完成處理,在2004年時,我其實已經蠻會建造背景環 境,但在當時角色的動作對我而言是最困難的,而且是最令我不滿意的。這部片是我的畢業作品,當時我並沒有預期會拿到全世界去放,不然我會更用心在角色的動 作處理上。那時我用了十台電腦(Pentium III和IV)在跑影像,而現今我仍用十台電腦在跑影像,但現在每部電腦的效率是以前那十台電腦的總合。」

在軟體使用上,Nowak表示他最常使用的是3ds Max來創造他的世界,再配合Photoshop作圖片處理及Adobe After Effects作影片構成,還有透過Syntheyes作動作追蹤,Zbrush來作有機3D模型。過去Nowak也用Adobe Indesign作了很多印刷輸出品,並使用Flash作過許多網頁,但現在他的工作大多與3D和影片相關。Nowak表示他的興趣是隨時間而變的,目前 他最享受的用「攝影機貼圖」(camera mapping)技術快速地把2D環境創造成3D立體環境,而這也成為他近年來最專精的部份。他將此技術使用在多數的專案中,像動畫短片《超時空包裹》中 的建築物,作品《Salad》中的蔬菜或是音樂錄影帶《Spring》中的跳躍物體,都是由此技術完成。Nowak認為:「這當中帶來的愉悅感來自『效 率』,因為如果早上我有個點子,然後晚上看得到成果,這會令我相當開心。」他進一步表示:「做事有快速的進展和成效對我而言是相當重要的,因為這會讓我保 持高度的處事動機,或許這也是我堅持在一個小的工作單元裡工作的原因吧!」

就技術層面的解決上,Nowak坦言他能避免技術性問題就盡量避免,若是有問題發生,他會立刻找一個暫時的處理方式或是使用別種方法作處理,此外他 有兩個主要的個人電腦工作站,當問題發生時能即時換到另一個工作站,他認為:「我在找解決方法是很務實的,我總是試著用簡單而且直接的方法來讓我的精力用 在創意點子和視覺處理上,所以我會盡量用最基本的工具而不是一些外掛程式(plugins),或是將複雜的解決方法個別化處理。」

在靈感取得上,Nowak表示:「我持續在尋找一些點子,讓原本已存在或熟知的生活環境部份,以一種新的扭曲或詭譎的組合來表現,而挑戰是找到一個 創新的且簡單的點子。很多已存在的電影、建築、文化、自然或藝術令我著迷,而現在我只是在等待一些時機,有新的點子突然降臨,然後可以重新創造前所未見的 日常印象。」

Nowak進一步表示:「我們生活的自然世界經常出現在我的創作主題中,所以我的作品經常是以『取樣』作基礎,不只是視覺表現或技術上,我從文化、 自然、科學或藝術等等中取樣,然後重組。也就是說,我的作品經常是半科幻、半寫實的,而靈感取得都是來自某些真實或平凡的東西。」
目 前Nowak在進行的創意案子之一是替一部關於柏林圍牆的國際紀錄片製作25個高清動畫,另一個完成中的計畫是為德國流行音樂團體 「Ben*jammin」製作其歌曲「Spring」(德語意為:跳躍)的趣味音樂錄影帶,這支音樂錄影帶將於七或八月發行。此外,Nowak最近也作了 一些以影片投射為本的燈光裝置藝術,並計畫在今年夏天時再作一個。

對於未來,Till Nowak與frameboX的夢想是什麼?Nowak表示:「將變得更糟轉變成變得更好是我未來的夢想,我指的是暴力、貧窮和環境的狀態。」 Nowak更進一步指出,美國新選出的總統歐巴馬就是一個導向這個目標的希望。對他個人而言,未來也夢想製作一部劇情長片,他認為這並非是時間與金錢的問 題,而是自己是否已準備好了。不容諱言的,Nowak以短片《超時空包裹》裡偷天換日的情節,壓倒性贏得全球各大影展青睞,使得他一路走來,在創造自己的 虛擬世界更吸引媒體目光。但Nowak希望大家能將目光關注在其他作品上,而非只停留在單一作品上

本文引用自http://pots.tw/node/2271

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